当一只承载着生活痕迹的手袋通过玻璃这一媒介“变身”，讲述的是怎样的一段故事？日前，“一只手袋比一张脸更诚实——珍·布拉齐娜玻璃艺术个展”在上海琉璃艺术博物馆开幕，15件创作呈现一场以玻璃、记忆与女性生命经验为语言的展览。

作为一位跨媒材艺术家，珍·布拉齐娜的创作融合雕塑、版画与摄影，以版画、窑铸、模具制作与冷加工等技法，将易逝的记忆固结为持久的形体。她的创作常始于那些被发现或继承的物事：家具、私人纪念品、旧照片……这些物件承载着生活经历的痕迹。透过细致的铸造与层叠工序，重新诠释这些碎片，将影像与形态交融，创造出充满雕塑感的叙事作品。

而此次展览，珍·布拉齐娜选择20世纪20年代至80年代的手袋为创作主题。据悉，每一只手袋都由珍·布拉齐娜亲自挑选、创作或承袭而来。珍·布拉齐娜表示，每一个时代的设计，都反映了特定时期的时尚、功能与女性气质。她之所以被这些作品吸引，是因为它们独特的质感以及它们可能承载的故事。

“每一只包都映照了其历史背景、社会对女性所期待的角色，以及那个时代的人们如何生活。”在珍·布拉齐娜看来，在动荡的年代，手袋代表着人们对优雅与逃离现实的向往，50年代至60年代的硬挺手袋体现了战后人们对家庭生活和秩序的理想，60年代至今的链条包则象征流动性、夜生活以及不断变化的社会规范。

作品“她的完美小手包”就展现了珍·布拉齐娜将玻璃作为保存时间片段、展现记忆与个人的链接。祖母过世后，珍·布拉齐娜继承了她的一些手提包，其中一个挂在办公室，旁边是一张祖父年轻时拍的照片——照片里祖母手里拿着的正是这个手提包。“照片与手袋对应着回忆：一位记录了那个瞬间，一位则将它传承了下来。”她说，“我不是在复制物件，而是在保存一段‘被握着的时间’。”这是横跨世代的血缘与记忆，祖父的摄影与祖母的叙述，是珍·布拉齐娜最早的影像与最初的故事。

本次展览策展人，琉璃工房、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗表示：“有些物品，离了手，却从未真正离开。比如手袋，它贴着体温上路，收纳时光的碎屑，也装载一个女子被世界端详的目光。于是，艺术家珍·布拉齐娜选择用玻璃来重述它们。这不是材料的替代，而是一场温柔的留存：将那些即将流散的瞬间，轻轻安放。”

展览将展出至2月28日。

记者 / 刘艺 刘惠明

编辑 / 陈露露 徐诚阳（实习）

图片 / 周菲

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