“Redress 设计大赛”是全球领先的可持续时装设计大赛，来看看入围设计师们都是如何将可持续时尚设计理念应用到作品中的吧~

《Cotswold Remnants》作者：Alexandra Burch，英国

Alexandra 的 “Redress 设计大赛” 时尚系列《Cotswold Remnants》，灵感来自设计师的家乡科茨沃尔德及其毛毯制作传统。为回应当地一家纺织厂的关闭，Alexandra 抢救出有瑕疵的毛毯和织机边角料，将这些未经染色及天然染色的英国羊毛布料，转化为经久耐用的可生物降解服装，通过工艺与耐用性来延长使用寿命。织机边角料被整合为质感细节，例如裤子和外套上的装饰流苏，以及上衣腰侧的收纳口袋。

《Handstraußeel》作者：David Schuch，奥地利

David 的 “Redress 设计大赛” 时尚系列《Handstraußeel》，灵感来自设计师在奥地利乡村长大、以自然为中心的慢生活方式。该系列专注于使用传统物料的创新替代品，将非农场动物（仅为动物健康而剪取）自然脱落的羊毛，与本地水果和海藻酸盐结合，创造出一种类似皮革的生物材料。这种手工制作的可生物降解纺织品，利用了食品工业产生的废弃物——加入杏仁、樱桃和苹果等天然成分。由此产生的物料无需分类或加工，因为原始纤维已提供足够的强度。

《The youth lacks its master》作者：Jon Liesenfeld，德国

Jon 的 “Redress 设计大赛” 时尚系列《The youth lacks its master》，探讨了年轻人与长者之间日益减弱的联结，同时思考世代之间相互理解的重要性。该系列的视觉灵感来自设计师的青春时期，当时他接受祖父的指导。Jon 将有瑕疵的皮革与库存针织布结合，在皮革的接缝之间进行裁剪，以融入针织布的弹性。他从多种废弃物来源中进行升级再造，包括一件使用了15年的家庭皮革沙发（制成一套造型）、升级再造汽车皮革成为一件外套，以及将库存运动服布料变为裤子。

《Backward is the New Forward》作者：Tal Zohar，以色列

Tal 的 “Redress 设计大赛” 时尚系列《Backward is the New Forward》，探讨了”进步始于回顾”的理念。系列植根于南部的景观与游牧生活方式，从由需求、物料可用性及传统所塑造的实践中汲取灵感。Tal 使用回收的天然纱线，并与一个赋权贝都因妇女的本地组织合作进行手工编织。她亦升级再造库存废料，包括来自本地商店的剩余棉卷，以及在旧地毯市场找到的摩洛哥布料。她的系列还采用了一种适应性拼接钩针技术，能够整合不同颜色和长度的纱线，避免产生废弃物。

《Faded Paper》作者：丁一，中国内地

丁一的”Redress 设计大赛”时尚系列《Faded Paper》，将中国剪纸从父权控制的象征，转化为力量的宣言。她的系列透过立体悬浮提花针织与零废弃剪纸技法，重新演绎民间图案，向过去与现在致敬。丁一使用可回收及库存纱线，并采用无水染色技术。她的”剪纸”针织设计透过集成电脑编程创作，再以手工裁剪，达到立体的剪纸视觉效果，裁剪过程中不产生任何废弃。

《Diva, the Chameleon》作者：唐俊乐，中国香港

唐俊乐的 “Redress 设计大赛” 时尚系列《Diva, the Chameleon》，灵感来自已故香港流行歌星梅艳芳——她以”百变天后”而闻名。该系列将手袋变为服装，反之亦然，并融入了中国旗袍设计元素。唐俊乐从回收工厂采购废弃、脏污的纺织品和手袋，以及工厂剩余材料，还有一块来自他已故祖母公寓的旧窗帘。他根据材料的缺陷（如污渍或不均匀的边缘）设计下摆，以避免因裁剪掉”有瑕疵”的区域而产生浪费。

《Silent Current》作者：桌紫花，中国香港

卓紫花的”Redress 设计大赛”时尚系列《Silent Current》，植根于香港标志性的”晾衣”景象。该系列探索了防御与保护的双重性——尖锐、结构化的轮廓形成坚韧的外壳，而内层则升级再造婴儿服装，营造柔软与温柔的感觉。为便于回收，卓紫花采用了无线的”交错孔链接”系统和可拆卸的布料纽扣，实现无五金件结构，确保轻松拆卸。模块化设计提供了多种转换款式和可调节造型，以增加灵活性。

《Threads of Time》作者：蕙瑄石，中国台湾

蕙瑄石的 “Redress 设计大赛” 时尚系列《Threads of Time》，将台湾铁窗花图案的刚硬几何线条，重新想象为流动且可穿戴的结构。该系列灵感来自居家建筑中光影的互动，探索稳定与变化之间的张力。蕙瑄石采用回收合板与藤条作为主要结构骨架，通过消除对合成衬料的需求来实现低废弃设计。她从废弃物来源中取材，包括库存针织布、废木料及回收黄铜套筒，并采用无胶构造，使模块化部件更容易分离，便于回收。