索尔·莱特（Saul Leiter，1923–2013）， 20 世纪最具诗意的摄影艺术家之一。他的作品超越了传统街头摄影的单纯的纪实属性，以极富个人化的色彩感知与构图哲学，将日常的生活风景转化为具有美感的视觉诗篇。

莱特的摄影作品

在莱特的摄影实践中， 色彩总是第一要素。20 世纪中叶，尽管黑白摄影仍是艺术摄影的主流，但是他坚持使用 柯达的彩色胶卷相机来进行拍摄。 事实上， 莱特对彩色摄影的探索比被后世公认为先驱的威廉·艾格尔斯顿和斯蒂芬·肖尔等人还要早二十年。

莱特的摄影作品

这些作品里，莱特常常使用前景中的玻璃、水汽、反射、阴影与景深虚化来 弱化画面焦点，使视线在色块之间游移，形成近似绘画的视觉节奏与印象感。这样的处理方式使他的影像呈现出一种如诗如梦的质感与层次，哪怕拍摄的对象仅仅是日常的街道、行人与广告牌。

正如其它著名的街拍摄影师那样，莱特在街头游荡，用摄影机记录下匆匆一瞥。但是他从未离开过离自己在东十街的公寓太远的地方。

莱特的摄影作品

一些元素在他的镜头里反复出现，如回环的颂歌——

红伞像洪流中执拗而孤寂的一叶小舟，或行色匆匆或驻足不前的人们与繁杂的街景融为一体，雪花如同圣歌的音符从天而降……当然，更多的是玻璃，光线与色彩在其上流淌晕染，结构被瓦解，只余稀薄而克制的影子，像满溢的杯子被拿走后在桌布上残余的一圈水痕。

正如The Guardian所评论的那样，莱特可以在曼哈顿的玻璃与尘埃中发现美丽。

在莱特的影像世界中，我们不难察觉到一种根源自绘画的审美原则：对比、渐变、疏密、虚实之间的张力，这些构成元素与绘画语言有着天然的联系。

他并不追求清晰、完整、可读的场景，而是 倾向于让色彩、光影与结构在画面中自发地融合，从而产生一种诗意性的视觉效果，使人联想到印象派的画作。

“画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。”

莱特的摄影作品

索尔·莱特的纽约， 是一个明亮、超凡脱俗，同时拥有奇异的宁静气质的世界。街道与建筑沉浸于柔和的光线与温暖的色彩中，几近抽象和梦幻。作为摄影师，他从未被纽约作为 “永不停歇的神话城市”这个想法所诱惑或误导——对他来说，城市只在日常的细节里、在真实的生活中显现。

莱特的摄影作品

出身犹太家庭的莱特，仍然保留了犹太法典研习传统的印记——他吸收了这种观看世界的方式，然后巧妙将其注入了视觉领域—— 彩色的城市，就是他所书写的篇章。

在生命的最后十年里，尽管收到了前所未有的关注，莱特却始终保持着低调的生活作风，正如他所专注于拍摄的那些对象：行人、车流、雨伞，凋敝的雪花与水气氤氲的玻璃，它们或许无足轻重，却依旧十足美丽。

“我不是浪漫主义者，也不是现实主义者，”他说，“我看着那些最无足轻重的事物，从中发现美。”

作者 / 余青韵 编辑 / 柯博凯