2月17日，蔡明在《人民日报》撰文《笑声里有好作品的答案》。全文如下——

今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年，距离上一次已时隔6年。

这6年间，我拍戏、录综艺、演舞台剧等，每份工作，我都会问自己：现在的观众需要什么？每次我都得到了答案，但到了下一次，同样的问题又涌到眼前。每次创作，都是一次调准焦距的过程，一头是自己的创作观，一头是观众日新月异的期待。

重回春晚，我发现一切似乎都没变。创作春晚小品，是我经历过的最艰难的工作，它有小品的共性：一是完整统一的事件；二是舞台上没有蒙太奇、没有时空跳跃、没有转场；三是在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。除了这些，还有两个独属于春晚的要求：第一，欢乐度，要让观众开怀大笑；第二，老少咸宜。可这两条从根本上甚至是冲突的，因为现在的喜剧很难做到老少咸宜，年轻人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年轻人嫌太旧。给所有人带来欢乐，是春晚演员的职责，我能做的，就是拼尽全力。

新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。喜剧创作也受此影响，“梗”成了创作关键。但喜剧作品不能没有主题，更不能没有人物。春晚舞台是个神奇的地方，哪怕台下都是年轻观众，都是所谓新形态喜剧的受众，但只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了，他们要看人物、要看主题。我猜想，这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正，他们期待的，是一个能唤醒美好回忆、美好情怀的作品。

《奶奶的最爱》创作过程很艰难，但在一次次建立又一次次推翻的过程中，我意识到观众的情感需求没变，是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，作为创作者必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。

站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛，我越发相信，观众没变，观众所需要的从来就是真正的好作品。

蔡明推出了“蔡明”！

怎么做到的？

“我要你背我到长城上面去玩！”30年前，蔡明、郭达联手演绎的科幻小品《机器人趣话》凝成一代人对春晚的经典记忆。时光荏苒、技术跃迁，30年后的2026年央视春晚上，当蔡明与几可乱真的“仿生奶奶”并肩同台，曾经的“奇思妙想”照进现实，惊艳了全球观众。

为了这场科技与艺术完美融合的演出，来自北京年轻创新企业松延动力的团队精雕细琢反复打磨，终于让冰冷的科技拥有了“温度”，也展现出首都的硬核创新实力。

去年年底，松延动力仿生人技术团队接到一份艰巨任务，要定制一个1:1还原真人演员的仿生人，备战央视春晚。这既让他们满心雀跃，也让他们倍感压力。“能登上春晚的舞台，是对我们技术的最大认可，但时间实在太紧张了。”相关技术负责人感叹。

合作敲定的第一时间，技术团队便邀请演员进行面部数据的全方位采集建模。与以往制作虚拟仿生人不同，这次的定制对象是专业演员，为了适配春晚镜头要求，原本用于操控面部表情的微型电机，需要重新进行精密设计与排布。技术团队反复测算尺寸，调整电机的摆放角度与间距，在毫厘之间让32个电机如同“微缩齿轮”般紧凑布设。

如果说电机排布是空间上的考验，那么表情的丝滑度就是技术进阶的挑战。为了让仿生人的面部表情摆脱机械感，团队将电机控制频率大幅提升6倍，让表情切换毫无卡顿。团队还根据演员海量的过往视频资料和现场采集的数十组表演画面，量身定制出一套表情生成系统，这套系统最终能精准复刻出挑眉、瞪眼、浅笑、蹙眉等微表情，每一个神态都与真人别无二致。

一个多月的日夜奋战后，第一版“仿生奶奶”出炉，技术团队悬着的心终于稍稍落地。但春晚的舞台考验，远不止于此。进入节目彩排阶段，新的问题又接踵而至——仿生人虽表情逼真，却少了几分“活人感”。技术团队反复观察真人的动作神态，终于发现了问题的关键：表情的鲜活，不仅在于面部，还需要脖颈动作、呼吸频率等细节配合。于是，团队在仿生人的脖颈增加3个自由度，让脖颈能随着说话的语气、面部的表情做出轻微的转动与倾斜，贴合真人肢体习惯。一次次的调整，一次次的演练，“仿生奶奶”终于从“形似”走向了“神似”，在舞台上宛若真人亲临。

1:1复刻

搭建春晚舞台排练

与“仿生奶奶”同台出圈的，还有那群身怀绝技的人形机器人。舞台上，它们行云流水地完成后空翻、侧手翻等高难度动作，落地时稳如泰山，并与真人演员默契互动。

春晚小品的表演舞台仅有十几平方米，却要同时容纳5个人形机器人与2位真人演员走位互动，机器人的每一个动作都必须精准到厘米，丝毫不能偏差。“场地太小了，哪怕只是多挪了一步，都可能影响整个节目的节奏，甚至发生碰撞。”相关技术负责人坦言，这是此次研发的最大难点。

为了攻克这一难题，团队在第一次央视1号厅彩排后，做出了一个果断决定——直接将舞台布景打包买回，连夜在公司附近的空置厂房里，搭建一个1:1还原的排练场地。走进这个复刻的排练场，地面上贴着一个个整齐的1平方米方格子，这是机器人的“专属走位区”。此前，机器人完成后空翻后，总会有小幅的前后调整，在空旷的实验室里无伤大雅，但在狭小的春晚舞台上，这一点点偏差都可能酿成失误，为此，技术团队定下一个苛刻的规矩：机器人翻跟头，必须不出“格子”。

接下来的“备战”阶段，厂房里的灯光常常彻夜不熄。技术团队反复调整机器人的技术参数与算法，累计更新了300多条动作策略。最终，这群人形机器人终于练就了“翻跟头不出格”的绝技，在春晚的狭小舞台上，完成零失误的精彩表演。

每个机器人

都有自己的“性格”

春晚舞台的巧思，不仅在于硬核的技术，更在于细腻的人文表达。为了让机器人在舞台上有更好的呈现，团队开始思考让几个个头不一的人形机器人，展现出不同年龄段的“年龄感”。

为了达到“拟人化模拟”，团队邀请了儿童杂技表演团队的小演员来到公司，让技术人员捕捉小演员的一举一动，模拟孩子们的运动轨迹、肢体姿态与动作习惯，再将这些细节转化为机器人的动作指令。

于是，舞台上的机器人有了截然不同的“性格”：有的动作沉稳，宛若成年人；有的活泼灵动，恰似少年；而个头最小的人形机器人“小布米”，则被打造成了最萌的“小朋友”，圆圆的脑袋，可爱的造型，讲笑话时奶声奶气，跳舞时蹦蹦跳跳，一举一动都戳中观众的萌点，成为舞台上的“团宠”。

为了让机器人的动作更具差异化，团队在细节上反复雕琢，一个“大笑”的动作，都经历了多次打磨。最初设计的捂嘴笑，彩排后显得平淡无奇；修改后的前仰后合，放在“小布米”上合适，但其他机器人一起做又少了些特色。团队成员们开始搜集各种大笑的表情包，围坐在会议室一起讨论。就在思路陷入瓶颈时，公司创始人突然起身，做出了一个捶腿顿足的大笑动作，逗得众人捧腹。“就它了！”一声欢呼，这个生动又有趣的动作被快速落地实现。

当春晚的聚光灯落下，松延动力的技术团队终于松了一口气。这场跨越30年的科幻圆梦，不仅让这家年轻的企业站在了全球观众的面前，更让他们对未来发展充满信心。松延动力首席营销官张淼介绍，新的一年，公司已经定下发展目标，计划将春晚上展现的人形机器人和仿生机器人产品，更广泛地落地至教育、文旅、演出等多元市场。

来源：人民日报、北京日报